«Мне мама рассказывала, когда он приехал к нам в город, машина не ездила — её на руках носили»«Великолепно! Неповторимый тембр, невероятное владение всеми оттенками голоса в широчайшем диапазоне.
Гениальное исполнение настоящего Мастера, превращающее песню в Произведение Искусства.»« НЕ НАДО ГОВОРИТЬ О МУСЛИМЕ МАГОМАЕВЕ В ПРОШЕДШЕМ ВРЕМЕНИ.
ОН И СЕЙЧАС ЖИВЕТ И БУДЕТ ЖИТЬ ВЕЧНО ДЛЯ ТЕХ, КТО ЕГО ПОМНИТ И ЛЮБИТ, КАК ЧЕЛОВЕКА ВЫСОКОГО ТАЛАНТА И ДОСТОИНСТВА !!!»«Неповторимый Орфей ! В его исполнении все гениально , неповторимо , неподражаемо ,,,, как грусть и нежность передать мельчайшими оттенками тембра неповторимого голоса ? Mог ответить только он сам !К словам поклонников даже и добавить нечего.
Любовь к Муслиму Магометовичу надолго его пережила. И такая ностальгия, когда слушаешь эту песню!!! Давайте вспоминм ее вместе.
Неумирающий лебедь русского балета. В мире балета всегда существует достаточно жесткая и агрессивная конкуренция. Ведь там не существует жалости, каждая балерина хочет быть лучшей, хочет быть первой и неповторимой. Вот только достичь таких высот сможет далеко не каждый человек, а только самый талантливый и одаренный. Например, такой, как легендарная балерина Майя Плисецкая. Она стала самым настоящим воплощением классического русского балета, знаменитого на весь мир. Ее до сих пор ставят в пример многим девушкам и женщинам, ведь Майя — образец
идеальной балерины.Именно ее называли образцом феноменальной пластики тела и манерности движений. У нее была невероятно гибкая спина, фантастически легкий шаг и удивительный собственный стиль, который нередко используют в своих выступлениях и современные балерины. Многие люди, которые бывали на выступлениях Майи, или же ее близкие люди, говорили о том, что она была очень музыкальным человеком. Казалось, что все свои роли балерина проживает сама, а все эмоции пропускает через собственную душу. Она была королевой драматургии и это факт.
У Майи Плисецкой всегда были графичные движения. Она была резкой, как будто говоря своим телом очень четко, просто и лаконично. Но в этом плане она легко сочетала свою удивительную манеру с потрясающей нежностью, с умением передавать высочайшую гармонию зрителям и артистам будущих поколений. Не последнюю роль во всем творчестве Майи сыграл и ее характер. Эта женщина всегда интересовалась многими вещами и была открыта к чему-то новому. А по этой причине она никогда не боялась экспериментировать и примеряла на себя самые разнообразные образы.
Но вот только несмотря на огромное количество сыгранных ролей, больше всего Майя Плисецкая запомнилась миллионам как прекрасный лебедь. Ее движения были настолько утонченными и нежными, а выражение лица трагичным, что весь мир поверил балерине и каждому ее жесту. Мы представляем вашему вниманию видеоролик с легендарным выступлением Майи Плисецкой в образе умирающего лебедя. Обязательно включайте его, смотрите вместе с нами и наслаждайтесь этой фантастической красотой! Даже не сомневаемся в том, что вы останетесь в полном восторге.
Эту песню знают абсолютно все, ведь слова в композиции так близки людям, особенно зрелого возраста. Несравненный Вахтанг Кикабидзе в свое время прекрасно исполнил ее, чем привел в восторг весь Советский Союз! И до сих пор прекрасная композиция «Мои года, моё богатство» не потеряла своей актуальности. Она рассказывает нам, что не нужно бояться своего возраста.
Наоборот, необходимо гордиться накопленными знаниями, мудростью лет и полученным опытом. Это не сравнится с глупостью и легкомысленностью молодых, которым еще только предстоит пройти этот трудный путь. Давайте насладимся очень колоритной и сочной песней в исполнении талантливого Вахтанга Кикабидзе. Море удовольствия вам будет обеспечено
Песня «Море» (По зелёной глади моря…) написанная для двухсерийной советской музыкальной комедии «Берегите женщин», снятой на Одесской киностудии в 1981 году. Фильм «Берегите женщин» стал первой работой в кино популярного певца и композитора Юрия Антонова. Режиссёры-постановщики: Виктор Макаров и Александр Полынников. В фильме звучат песни, написанные композитором Юрием Антоновым в исполнении автора и популярной, в советское время, рок-группы «Аракс».
Во время фильма песни со сцены «исполняют» разные люди, но все — голосом Юрия Антонова, за исключением «Радуги», которую исполняет Сергей Беликов. Фильм впервые показан по Центральному телевидению в октябре 1981 года.
Сын Аллы Пугачевой и Максима Галкина, 5-летний Гарри, удивил поклонников звездной семьи познаниями в строительной отрасли и навыками ремонтника.Гарри отремонтировал порог в доме… «Весь в папу. Весь в заботах по дому», — подписала Примадонна видео, которое вызвало бурю восторга среди ее подписчиков. Фанаты Пугачевой назвали ее сына мастером на все руки… «Мастер золотые руки! Мужик растет!», «Настоящий мужчина», «Умелые ручки», «Какое же правильное воспитание детей! Восхищение родителям!»«Пока еще маленький мужичок, а когда вырастет будет настоящий мужчина золотые руки» — написали они. Гарри при рождении поймал птицу счастья за хвост. Мальчику повезло родиться не просто в звездной и состоятельной, но и в весьма интеллигентной семье.
Достоверно известно, что именитая чета ведет быт в подмосковной деревушке Грязь. В отличие от поселков на Рублевском шоссе и Барвихи, в этом населенном пункте живут люди с разными финансовыми возможностями. На одном участке обеспеченный предприниматель с Красавицей-женой готовят шашлыки а через дорогу простой россиянин средних лет разводит кур и еле сводит концы с концами. Местные жители говорят, что Пугачева и Максим Галкин, несмотря на богатство и славу, не ставят себя выше других и с радостью общаются с соседями по деревне. Более того, у звездной четы имеется добрая традиция: к Новому году семейство собирает подарочные корзинки для стариков и малообеспеченных семей, живущих в округе. Также щедрые знаменит
Александр Григорьевич Тиханович – советский эстрадный певец белорусского происхождения, бывший солист популярной группы «Верасы». Народный артист Беларуси. Яна Поплавская — теле- и радиоведущая, педагог, актриса театра и кино, прославившаяся после выхода на большие экраны киносказки режиссера Леонида Нечаева «Про Красную Шапочку», в которой ей досталась главная роль.
Концерт в помещении еврейской общины в городе Минске на юбилее у Авенира Вайнштейна,руководителя коллектива «В Джазе только дедушки!» см. памяти Тихановича. Какие они хорошие, светлые люди. Всегда приятно на них смотреть. Какая хорошая пара!!! А Ядвига такая милая!!! Как жаль, что уже никогда они не споют вместе… Вечная память Александру, удивительный дуэт, Ядвиге огромное сочувствие, невосполнимая потеря. Спасибо что были с нами и согревали теплом ваших душ!
Очень часто дети известных артистов идут по их стопам. Они растут в атмосфере творчества, видят, как работают родители, поэтому могут и вовсе не рассматривать вариант выбора другой работы во взрослой жизни. Дочь Анжелики Варум и Леонида Агутина тоже не стала исключением и начала петь, причем очень даже неплохо и красиво. По данным авторов сайта “Стоп Кадр”, 21-летняя Елизавета Варум с самого детства жила в США. Так как у нее именитых родителей всегда было много работы и плотный график, девочку воспитывала бабушка, мама Анжелики. Возможно, именно поэтому она выросла такой самостоятельной. Несмотря на отсутствие родительского внимания Елизавета смогла избежать
Многих ошибок, которые совершают в юности многие ребята. Она давно начала музыкальную карьеру и даже создала свой собственный музыкальный коллектив под названием “BRUVVY!”, исполняя рок-музыку. Коллектив дочери артистов существует с 2010 года, и за это время девушка действительно смогла прославиться на территории США. Она усиленно работает над собственными музыкальными композициями, выступает в самых разных заведениях, поэтому родители могут точно ею гордиться. Елизавета уже достаточно давно совершенно не зависит от родителей и других родственников. Выступления с собственной группой, как можно принять, приносят достаточный доход, чтобы не просить деньги
У близких. И этому стоит порадоваться, ведь не все живут самостоятельно в 21 год! Поклонники Анжелики Варум и Леонида Агутина даже не сомневаются, что со временем Елизавета может стать не менее талантливой артисткой, причем именно в Америке. Все же девочка прожила там практически всю свою жизнь, и вряд ли захочет работать в совершенно другой стране. Конечно, можно немало спорить о том, насколько талантливой и одаренной оказался девушка, а также по-разному оценивать ее творчество. Но она явно старается и хочет достичь славы и признательности самостоятельно, а ведь в России популярные родители уже могли бы помочь построить ей карьеру. Оцените пение Елизаветы вместе с нами.
Андрей Данылко — талантливый актер и комик. Каждый его номер в роли Верки Сердючки — это юмористическая бомба!
Андрей Данылко начал свою карьеру с юмористических миниатюр. До сих пор, пересматривая старые записи с его легкими и забавными номерами, хохочу до слез!
Одной из самых популярных и смешных миниатюр из репертуара Сердючки — «Свидание».
Есть такая легенда — о птице, что поёт лишь один раз за всю жизнь, но зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает своё гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдёт. Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип.
И, возвышаясь над несказанной мукой, так поёт, умирая, что этой ликующей песне позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная, несравненная песнь, и достаётся она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо все лучшее покупается лишь ценою великого страдания…По крайней мере так говорит легенда.
«Поющие в терновнике» — это фильм, снятый по книге австралийской писательницы Колин Маккалоу, опубликованной в 1977 году.
Роман стал настоящим бестселлером, а фильм — классикой кинематографа!
Великолепный кавер! Эти музыканты поражают своими умениями так красиво и тонко передать свои чувства музыкой. Группа Pentatonix буквально завоевывает сердца каждого.
Каждый их кавер – это настоящий шедевр, который хочется слушать еще и еще. Теперь пародия на знаменитую песню «Hallelujah» за несколько дней смогла набрать около 10 миллионов просмотров. Это победа. Им хватило три дня, и сердца многих были переполнены радостью при прослушивании данного трека.
Теперь можно сесть и прослушать настоящий современный музыкальный шедевр, сделанный от души группой таких замечательных музыкантов.Артисту приходится жить «двойной» жизнью – кроме своей, у него есть жизнь на сцене – это его необходимость и умение к живому перевоплощению.
Исполнитель появляется на сцене, и у него уже чувства и эмоции, которые помогают слушателям ярко воспринимать произведение и наслаждаться, все остальное осталось за кулисами.
