BLOG NEWS 77

Советские фигуристы всегда были одними из лучших на мировой арене. Именно спортсмены из СССР установили немало серьезных рекордов, получили множество чемпионских титулов и званий, которым многие могли только позавидовать. Они становились настоящими звездами во многих странах, оставаясь мастерами своего дела на всю оставшуюся жизнь. Пересматривая старые выступления советских фигуристов, можно только поражаться их мастерству и профессионализму.

Хочется только удивляться: неужели люди способны на то, чтобы выполнять настолько сложные трюки и элементы? Сколько нужно тренироваться, чтобы так уметь? По мнению авторов сайта “Стоп Кадр”, многие современные

Фигуристы, имеющие множество достижений, не всегда могут сравниться с тем мастерством, которым обладали выдающиеся мастера прошлых лет. Они заслуженно вошли в историю, получили уважение, славу и любовь публики. Многие из тех людей решили стать тренерами, причем весьма успешными. В их числе оказалась и Татьяна Тарасова, чьи опыт и мастерство не вызывают никаких сомнений.

В молодости фигуристка действительно была одной из лучших: у нее были красота, талант, харизма и профессиональные навыки. Пересматривая ее старые выступления, можно только восхищаться и брать правильный пример. Татьяна умела заставить зрителей смотреть все представления с открытым ртом, удивляясь тому, с какой

Легкостью она выполняет все сложные поддержки, насколько плавные и красивые ее движения. Можно без сомнений сказать, что Татьяна Тарасова была рождена для того, чтобы стать настоящей звездой фигурного катания. Кажется, что она просто не могла выбрать другой путь — с такой женщиной этот вид спорта стал намного интереснее, ярче, красочнее и оригинальнее. И это остается прежним даже сегодня.

Давайте же вместе посмотрим на одно из выступлений Татьяны Тарасовой в паре с Георгием Проскуриным. Они представили этот номер в далеком 1965 году, приехав на чемпионат Европы. Уверены, что вы будете в восторге от такой красоты, поэтому желаем приятного просмотра! Не забывайте делиться своими впечатлениями.

Настоящая магия! Песня прекрасна от начала и до конца! Сколько в ней заключено любви и нежности! Каждая женщина хотела бы услышать такое признание от своего мужчины! Прекрасная и очень светлая композиция! Евгений Дятлов исполнил её очень трепетно.

Определенно он вложил в эту песню свою душу! Очень многосторонний артист! Он превосходно играет и обладает достаточно приятным вокалом. Евгений умеет играть на гитаре, хотя его редко увидишь гостем на известных ток-шоу. Артист довольно скромен

И старается не распространятся о своей личной жизни. Свои вокальные таланты он в полной мере продемонстрировал на шоу «Две звезды». Тогда он покорил многих! А его совместные выступления с Дианой Арбениной восхищали не один раз. «Ты у меня одна» по-настоящему легендарная песня. Скорее всего Юрий Вибзор вложил в неё какие-то особенные чувства. Каждая строчка сквозит любовью и нежностью. Слушаешь и наслаждаешься! Тем более Дятлов спел её с достойным артистизмом.

Многосерийный фильм “Большая перемена” вышел на экраны в 1973 году. Его снимали на протяжении 4 лет по мотивам произведения Георгия Садовникова “Иду к людям”. Правда, вскоре книгу начали издавать под названием “Большая перемена”. Созданием кинокартины занимался режиссер Алексей Коренев. И было совершенно очевидно, что это успех!

В центре внимания — Нестор Северов, историк. Его самолюбие и высокое самомнение сильно обижены тем фактом, что его на экзамене обошла Полина, его же любимая девушка. Из-за накопившихся эмоций, Нестор разрывает с ней отношения и уходит работать в вечернюю школу учителем.

Правда, очень быстро историк понял,что преподавать для уже взрослых очень сложно. Тем более, когда многие из них просто не желают обучаться и слушаться. Они регулярно вставляют ему палки в колеса, а вскоре в Нестора влюбляется ученица, отец которой учится с девушкой в одном классе.

Постепенно преподаватель проникся историями своих учеников, их судьбами и даже особенностями характера. Он даже не ожидал, что может кому-то предлагать помощь или искренне переживать. И естественно, случился хэппи энд, как награда за все переживания и труды главного героя.

Садовников и сам преподавал в вечерней школе, будучи молодым мужчиной. Ему предложили написать сценарий повести, но только при одном условии — режиссер будущего фильма будет работать вместе с ним. Так и начался тяжелый труд, который, по данным “Интересных фактов”, растянулся на целых 2 года.

Писателю и режиссеру пришлось проделать немало, чтобы фильм получится таким интересным. Они очень часто меняли локации, придумывали новые места для съемок, работали над персонажами. Правда, в процессе создания немало изменилось. Сначала фильм планировали на 2 серии, потом растянули на 3, а в итоге вышло 4.

Певице Ани Лорак скоро исполнится 40 лет. Накануне юбилея звезда предалась воспоминаниям о начале своей музыкальной карьеры. Каролина опубликовала в Instagram свой первый клип на песню «Манекенщица». Видео было снято в 1997 году, когда девушке был 21 год.

С тех пор в жизни Ани Лорак случилось столько перемен. Она ушла от своего первого продюсера Юрия Фалесы, стала звездой «Евровидения», подружилась с Филиппом Киркоровым, вышла замуж и родила дочь. Но на тех кадрах Ани навсегда осталась девочкой, которая поет.

«Первые съемки в моей жизни и первый клип в истории украинской музыки, снятый за границей! А именно в Лондоне. Часть клипа снимали в самом известном музее восковых фигур „Музей мадам Тюссо“. Помню, как сложно получали разрешение на эту локацию», — рассказала поклонникам Лорак.

В клипе юная Ани с пышной копной кудрявых волос гуляет по британской столице, рассматривая витрины магазинов, и поет о горькой доле манекенщицы, которая блистает на страницах журналов, но несчастна в личной жизни.

Даже я не смогла сидеть на месте. К счастью, в последнее время классическая музыка становится более популярной, чем это было раньше. Люди начали ценить высокое искусство и Даже я не смогла сидеть на месте!поняли его важность. Ведь такая музыка помогает расслабиться, насладиться игрой музыкальных инструментов и даже научить чему-то. Нельзя считать исключением и знаменитый

“Вальс номер 2” Дмитрия Шостаковича. Пусть он и принадлежит к “Джазовой сюите”, однако ничего джазового там нет совершенно. Это произведение окутано многими тайнами и некоторые люди даже ставят под сомнение то, что данный вальс написал именно Шостакович. Как бы там ни было эта музыка звучит очень красиво и необыкновенно. Особенно тогда, когда ее исполняет Маастрихтский оркестр Андре Рье.

Этот дирижер стал популярным именно благодаря этой композиции, которую записал впервые в 1994 году. Андре Рье считается королем вальса сразу после Штрауса. Многие критики неустанно пишут негативные отзывы о его манере исполнения классической музыки. Они считают, что подобные вещи нельзя создавать с элементами шоу. Томас Квастхофф, известный певец, даже заявил, что во

Время выступлений оркестра Андре Рье “Страдивари переворачивается в гробу”, а одна радиостанция даже взяла себе лозунг “Никаких Рьё — гарантия 100%”. Но несмотря на это все равно талант дирижера нужно оценить по достоинству. Так что обязательно посмотрите выступление оркестра с “Вальсом номер 2” и поделитесь своими впечатлениями от услышанного. Смотрите прекрасное видео ниже.

Сара Брайтман без сомнения одна из лучших певиц, а Антонио Бандерас доказал, что он не только хороший актер, но и замечательный певец! Спеть так «Призрак оперы», это большой сюрприз. Голоса изумительной пары настолько красивые и уникальные, что просто завораживают. Браво!
Призрак Оперы (англ. The Phantom of the Opera) — мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, основанный на одноименном романе французского писателя Гастона Леру.Музыка была написана Ллойдом Уэббером, основная часть либретто — Чарльзом Хартом, а его отдельные фрагменты — Ричардом Стилгоу.

Предлагаем услышать эту композицию в исполнении Сары Брайтман и испано-американского актёра Антонио Бандераса. Музыка, от которой захватывает дух!Вот, что значит, когда люди поют без фонограммы. Настоящие артисты, уважающие самих себя. Бандерас молодец, старается. И него хорошо получается. Но всё-таки, в кино его смотреть привычней. А умение петь это просто хорошее дополнение.Сара как всегда великолепна с ангельским голосом, а Антонио Бандарас меня поразил, не только прекрасный актер, но и отличный танцор и голосистый певец. Браво!

Есть песни, которые точно не забудутся публикой даже спустя долгие десятилетия. У них нет срока годности или актуальности. Это те хиты, которые навсегда вошли в историю и стали для людей прекрасным напоминанием о былых временах. Слушая их, так и хочется вспоминать детство, молодость или юность — у каждого из нас были свои приятные воспоминания. Именно такой песней и была “Беловежская пуща”.

Согласитесь, что даже сейчас, читая это словосочетание, вы мысленно пропели его в голове и вспомнили тот самый хит. Эта песня была написана в период с 1974 по 1975 год, и уже спустя пару десятилетий стала одним из неофициальных символов Белоруссии. Все началось с того, что сам директор заповедника “Беловежская пуща” пригласил к себе в гости супругов Николая Добронравова и Александру Пахмутову. Он признавался, что

Искренне хотел произвести на них самое приятное впечатление, чтобы вдохновить их создать песню о легендарном месте. Николай и Александра оценили такое гостеприимство, они с огромным удовольствием прогуливались по пуще и наслаждались природой. Тогда директор заповедника в шутку предложил Пахмутовой собственные стихотворения и попросил композитора написать на них музыку. Александа отшутилась, сказав, что

Пишет ее только на произведения супруга. Тогда директор сказал, что не отпустит Добронравова, пока стихотворение о пуще не будет готовым. Разумеется, это была шутка. Но, по данным авторов сайта “Стоп Кадр”, Николай завершил работу буквально спустя 2 дня. Он показал стихи жене, но та была уверена, что они совершенно не подходят для песни, и уже даже забыла о том случае. Только спустя 6 месяцев

Когда супруги были в столице, Александра вспомнила о стихах и все же решила написать музыку. Так и появилась легендарная “Белая пуща”. Уверены, что вы точно не откажетесь насладиться этим хитом вместе с нами еще один раз! Давайте посмотрим видео, где песню исполняют артисты ВИА “Песняры”. Не забывайте делиться своими впечатлениями в комментариях, а также отправляйте видео близким и друзьям.

Традиционные ирландские танцы, за которыми многие так любят наблюдать в современном мире, появились очень давно, в XVIII—XX веках. Они стали популярными на весь мир только в 1994 году благодаря выступлению коллектива “Riverdance” на Евровидении. После этого появилось еще множество танцоров и коллективов, которые действительно поражают своей красотой исполнения танца.

К слову, еще когда-то любые проявления ирландской культуры очень резко пресекались и часто преследовались. Люди не могли обучаться танцам, а так же и передавать это мастерство другим людям, поэтому все подобные уроки были невероятно секретными и тайными.

Более того, нередко в деревнях были бродячие танцоры и преподаватели. Нельзя не сказать, что такие танцы получили особенное распространение именно в современном мире. Во многих городах и странах постоянно открываются специальные школы для обучения, в которых каждый человек сможет научиться тому самому мастерству, которое еще не так давно было запрещенным под страхом смертной казни.

К огромному счастью, сегодня миллионы людей искренне любят любые направления именно таких танцев. Они стараются научиться этому искусству, или же просто прийти на выступления достаточно популярных и уже более чем состоявшихся танцевальных

Коллективов. Это именно то, что дарит множество эмоций и даже ощущение счастья. Иногда для большей эффектности и красоты, ирландские танцы могут использоваться не только как часть ярких представлений. Некоторые люди применяют их в рекламе каких-то услуг и товаров.

Согласитесь, что такой оригинальный подход всегда будет привлекать к себе множество внимания. А пока, чтобы мы не были голословными, обязательно включайте представленный ниже видеоролик и получайте настоящее наслаждение от увиденного вместе с нами! Даже не сомневаемся в том, что вы получите полный восторг, поэтому желаем приятного просмотра.

Одни из самых выдающихся фигуристов планеты были из СССР. Именно в Советском Союзе такая дисциплина развивалась крайне стремительно. Спортсмены показывали просто потрясающие результаты и становились прекрасным примером для своих коллег из других стран: они легко завоевывали самые престижные награды и устанавливали мировые рекорды.

Многие выступления советских фигуристов вводили в моду новые спортивные элементы, причем некоторые из них даже сегодня могут повторить только единицы. Игорь Бобрин, несмотря на свой возраст, до сих пор удерживает статус одного из лучших фигуристов прошлых лет и просто гениального тренера. Он пришел в фигурное катание в 7 лет, причем совершенно случайно.

Игоря привели на каток его родители с целью улучшить здоровье. Правда, постепенно мальчик начал показывать действительно хорошие результаты, да и сам искренне заинтересовался таким красивым видом спорта. Бобрина называют одним из самых артистичных и оригинальных фигуристов: за его выступлениями всегда было очень интересно наблюдать.

По мнению авторов сайта “Стоп Кадр” Игорь всегда умел заинтересовать и удержать аудиторию, да и судьи были в полном восторге от его прокатов. Многие показательные выступления фигуриста вошли в историю, став примером для подражания для многих других спортсменов. И даже не удивительно, что молодое поколение старается равняться на Игоря, а кто-то

Даже пытается подражать его оригинальной и яркой манерой исполнения. Одним из самых популярных выступлений Бобрина остается прокат под названием “Спящий ковбой”. Тогда он показывал настоящее представление под популярную песню “A Cowboy’s Work Is Never Done” в исполнении Шер и Сонни Боно, поэтому все получилось очень гармонично и интересно.

Мы даже не сомневаемся, что вам однозначно стоит увидеть и оценить тот самый прокат Игоря Бобрина. Это одно из лучших выступлений за всю его долгую карьеру, и имеет такой высокий статус совсем не просто так. Давайте же насладимся таким искусством вместе! Приятного просмотра! Не забывайте делиться с нами своими впечатлениями.

Ансамбль народного танца Игоря Моисеева давно известен во всем мире. Он действительно может легко сравниться с самыми выдающимися и популярными коллектива планеты, и в справедливости этого не сомневается никто. В репертуаре артистов можно очень легко найти то представление, которое придется по душе каждому человеку, даже самому привередливому!

Ведь и сами танцы — это не просто набор определенных движений, которые выглядят гармонично а сочетаниях друг с другом. Для того, чтобы создать новую постановку, артисты ансамбля отправлялись в длительные экспедиции и путешествия. И это делалось только ради самого искусства. Тогда артисты путешествовали по самым разным уголкам

СССР и изучали фольклор определенной области огромной страны. Они общались с людьми, интересовались историей и полностью погружались в творческую атмосферу. И естественно, что они научились чувствовать танцы других народов.

И только представьте, какую огромную работу приходилось проделать всем людям, которые так или иначе были связаны с организацией всех выступлений артистов ансамбля имени Игоря Моисеева! Это самое настоящее искусство, которое не терпит равнодушия или совершенно наплевательского отношения. Каждое представление артистов этого уникального коллектива набирает миллионы, а то и десятки миллионов. Причем выступления смотрят далеко не только в странах

Постсоветского пространства — они пользуются популярностью за их пределами, и не оставляют равнодушным никого. Мы даже не сомневаемся, что вы уже слышали хотя бы что-то о таком ансамбле, ведь на планете не существует даже подобного коллектива! Артисты точно понимают, что они живут танцем, они чувствуют его и стараются выжать максимум из собственных способностей.

Вы можете себе представить, как это трудно? Мы хотели бы представить вам одно из выступлений артистов ансамбля народного танца Игоря Моисеева. Это уникальное искусство, на которое однозначно стоит обратить свое внимание! Искренне желаем вам приятного просмотра! Не забывайте делиться с нами своими впечатлениями от увиденного.